2009年7月22日星期三
2009年6月6日星期六
漫天风雨 vs. 漫天风雨
据上次更新又有一段时间了，主要是因为上载音乐的空间不稳定，后来电脑又坏了一次，重装之后反病毒系统又不认IMEEM，只好下狠心卸了它，装上卡巴，才恢复正常。
Anyway, 在《Salute》的文案里，Leslie说他喜欢“醉生梦死”的电影，然后也喜欢同类型的歌曲。我猜测“醉生梦死”可能是电影名字，考古癖不幸又发作，在网上找了一圈，除了一部80年代末期的小众波兰电影外，几乎无果。在写这篇博客的时候我再仔细一想，应该是我弄错了，电影名应该是会用书名号括起来的，就像同张唱片里文案里提到的《从不知》一样。
《漫天风雨》的原唱是徐小凤，收录在她1980年CBS/SONY发行的《逍遥四方》专辑里。这是一首香港本地的原创，作曲李雅桑，作词汤正川。李雅桑的作品产量虽不多，但不乏精品，比如徐小凤的《风的季节》，又比如林志美的《偶遇》。《漫天风雨》在徐小凤那张大碟里其实算是非主打歌曲，处于全碟最后一首歌的位置，Leslie挑到它，也算是慧眼识珠。
彼时的新艺宝总经理陈小宝曾写过一篇文章，其中有个章节就取名为“醉生梦死”，因为“LESLIE是相当情绪化的一个人，这是不容置疑的事实，也是因为这个原因，LESLIE很喜欢有意无意间做出不少历史性东西，做出一些醉生梦死的事情”。既然“张国荣的醉生梦死是连他本人都承认的事实”，他选这样一首歌来演绎，倒是很自然的事情。
两个人的版本，各有千秋。一首伤感歌，两把好声音，非要评个高下实在是件吃力不讨好的事了。
哥哥的版本在这里。
Anyway, 在《Salute》的文案里，Leslie说他喜欢“醉生梦死”的电影，然后也喜欢同类型的歌曲。我猜测“醉生梦死”可能是电影名字，考古癖不幸又发作，在网上找了一圈，除了一部80年代末期的小众波兰电影外，几乎无果。在写这篇博客的时候我再仔细一想，应该是我弄错了，电影名应该是会用书名号括起来的，就像同张唱片里文案里提到的《从不知》一样。
《漫天风雨》的原唱是徐小凤，收录在她1980年CBS/SONY发行的《逍遥四方》专辑里。这是一首香港本地的原创，作曲李雅桑，作词汤正川。李雅桑的作品产量虽不多，但不乏精品，比如徐小凤的《风的季节》，又比如林志美的《偶遇》。《漫天风雨》在徐小凤那张大碟里其实算是非主打歌曲，处于全碟最后一首歌的位置，Leslie挑到它，也算是慧眼识珠。
彼时的新艺宝总经理陈小宝曾写过一篇文章，其中有个章节就取名为“醉生梦死”，因为“LESLIE是相当情绪化的一个人，这是不容置疑的事实，也是因为这个原因，LESLIE很喜欢有意无意间做出不少历史性东西，做出一些醉生梦死的事情”。既然“张国荣的醉生梦死是连他本人都承认的事实”，他选这样一首歌来演绎，倒是很自然的事情。
两个人的版本，各有千秋。一首伤感歌，两把好声音，非要评个高下实在是件吃力不讨好的事了。
哥哥的版本在这里。
2009年4月24日星期五
滴汗 vs. 滴汗
来到《Salute》里的第六首《滴汗》。说起这首歌的原唱林忆莲和原曲所在的《Ready》大碟，根据许愿的说法，在Sandy推出这张Jazz和R&B味道很浓的专辑前，Leslie其实并不喜欢她，但那之后开始钟意Sandy, 因此后来在他做《Salute》时翻唱其中的歌也不足为怪。
其实Sandy这首歌也是来自翻唱。她先前在商台做DJ，音乐方面的涉猎甚广，根据许愿的描述：“Greg Guidry這首《Are You Ready For Love》是一首70年代尾、80年代頭的歌，其實是Sandy借這張碟給我的，我不認識Greg Guidry這個人。我都算聽好多歌，啃很多不同類型音樂，特別是Jazz和R&B，我聽很多，所以Pepsi & Shirlie一出碟我聽，George Michael我會聽，Pepsi & Shirlie是George Michael的和音，Sheena Easton、Barbra Streisand、Diana Ross我會聽，反而Greg Guidry是Sandy介紹我認識的......我提議用《Are You Ready For Love》這首歌，倫永亮都很懷疑，因為我請他編曲，他問：「真的？講真的？」我說只想加個intro，保持原來味道，盡量keep個Jazz的味道，聲音調校摩登少少，因為它本身的感覺舊舊，他說香港不太受Jazz這樣東西喎，Sandy和我的看法是，因為《灰色》暢銷，當然地又做首跳舞歌，好像沒有新意，其實Sandy好大膽，願意嘗試新事物，正路的唱片公司，《灰色》那麼暢銷，當然做首和《灰色》差不多的快歌，突然做首Jazz，嚇驚人，但我很欣賞她的膽識，她肯改變，將頭髮剪短，那時幾冒險。”
然而，Greg Guidry虽然是这首歌的作者（应是与他的姐姐抑或妹妹合作），但最早的版本来自Robbie Dupree在1981年推出的第二张个人专辑《Street Corner Heroes》。Dupree最有名的可能是他1980年首张专辑里那首《Steal Away》，曾攀上Billboard Hot 100榜的第六名位置。Dupree推出《Are You Ready for Love》后的第二年（1982年），Greg Guidry才把这首创作拿回来自己唱，收录在《Over the Line》专辑里。之后的将近十几年间，他除了创作歌曲之外，并未推出个人专辑。直到2000年他才推出两张全新个人专辑。三年之后，家中的一场大火过后，人们在车库的车中里发现了他的遗体，警方判定为自杀。
我听下来，对两首外文的版本都不甚感冒，倒是忆莲的版本着实让人激赏，柔弱女子的声线配合着那密密的鼓点，营造出一种神秘和性感的气氛。Leslie的的版本则另有风味，他放慢了节奏，在浅吟低唱间让人遐想。
简而言之，我更愿意用sensual来形容Leslie的版本，而忆莲的版本用sexual来形容更为合适。
忆莲《滴汗》
Greg Guidry “Are You Ready for Love"
Robbie Dupree "Are You Ready for Love"
Leslie的版本在这里。
其实Sandy这首歌也是来自翻唱。她先前在商台做DJ，音乐方面的涉猎甚广，根据许愿的描述：“Greg Guidry這首《Are You Ready For Love》是一首70年代尾、80年代頭的歌，其實是Sandy借這張碟給我的，我不認識Greg Guidry這個人。我都算聽好多歌，啃很多不同類型音樂，特別是Jazz和R&B，我聽很多，所以Pepsi & Shirlie一出碟我聽，George Michael我會聽，Pepsi & Shirlie是George Michael的和音，Sheena Easton、Barbra Streisand、Diana Ross我會聽，反而Greg Guidry是Sandy介紹我認識的......我提議用《Are You Ready For Love》這首歌，倫永亮都很懷疑，因為我請他編曲，他問：「真的？講真的？」我說只想加個intro，保持原來味道，盡量keep個Jazz的味道，聲音調校摩登少少，因為它本身的感覺舊舊，他說香港不太受Jazz這樣東西喎，Sandy和我的看法是，因為《灰色》暢銷，當然地又做首跳舞歌，好像沒有新意，其實Sandy好大膽，願意嘗試新事物，正路的唱片公司，《灰色》那麼暢銷，當然做首和《灰色》差不多的快歌，突然做首Jazz，嚇驚人，但我很欣賞她的膽識，她肯改變，將頭髮剪短，那時幾冒險。”
然而，Greg Guidry虽然是这首歌的作者（应是与他的姐姐抑或妹妹合作），但最早的版本来自Robbie Dupree在1981年推出的第二张个人专辑《Street Corner Heroes》。Dupree最有名的可能是他1980年首张专辑里那首《Steal Away》，曾攀上Billboard Hot 100榜的第六名位置。Dupree推出《Are You Ready for Love》后的第二年（1982年），Greg Guidry才把这首创作拿回来自己唱，收录在《Over the Line》专辑里。之后的将近十几年间，他除了创作歌曲之外，并未推出个人专辑。直到2000年他才推出两张全新个人专辑。三年之后，家中的一场大火过后，人们在车库的车中里发现了他的遗体，警方判定为自杀。
我听下来，对两首外文的版本都不甚感冒，倒是忆莲的版本着实让人激赏，柔弱女子的声线配合着那密密的鼓点，营造出一种神秘和性感的气氛。Leslie的的版本则另有风味，他放慢了节奏，在浅吟低唱间让人遐想。
简而言之，我更愿意用sensual来形容Leslie的版本，而忆莲的版本用sexual来形容更为合适。
忆莲《滴汗》
Greg Guidry “Are You Ready for Love"
Robbie Dupree "Are You Ready for Love"
Leslie的版本在这里。
2009年4月12日星期日
从不知 vs. 从不知
留学几年，对美国这个中东部小镇最深的印象之一要属它的秋天。那一树树色泽不一的红叶，在纯净如透明的蓝天衬托下，美不胜收。 不得不承认，在国内从未领略过的那种绚烂秋色，在这里得以尽情饱览，实在是留学最可人的收获之一。
每当看到那浓得化不开的一抹秋色掠入眼帘，心中泛起的那种难以言表的美感会让我顿时想起这首《从不知》。“曾经 跟千片叶 飘进微冷的秋 红的叶 风中翻飞 争先前去亲你”，多么美好的一幅秋的画面。
相比起Leslie的醇厚声线和成熟演绎，郭小霖1986年的首唱版本让人感觉是一个邻家男孩在略带羞涩地诉说他那属于秋日的情思，虽有些许青涩，但仍别有意味。这样的少年情怀真的很适合像郭小霖这样有点点纤弱的声线来演绎，再加上他那张天生的娃娃脸，真是再贴切不过。
其实这两个版本各有所长，但若单论编曲，我现在更喜欢郭小霖的版本。鲍比达在曲首编排的那段清新的钢琴立刻会让那秋日意境跃入耳畔，让人激赏。关于歌词，林振强也是功不可没。Doss Corner对此有中肯的评论，我很赞同。
说到郭小霖，他跟Leslie的合作虽然不算太多，但寥寥数次已足以在哥哥的演艺事业中留下值得铭记的经典时刻了。不说其它，单说当年《无心睡眠》在排行榜、颁奖礼上的声势夺人，已经足够让人对这位音乐人肃然起敬了。八十年代的他凭着《梦中见》、《爱情蝙蝠侠》、《不准喧哗》等专辑在乐坛有一席之地，后来逐渐淡出，目前他担任SONY/ATV中华区的董事总经理，专注于广告音乐业务的经营。06年的时候，他曾推出了多年以来的全新个人专辑《龙卷风2006》，里面多收录了一些他紧跟潮流、用R&B等新时代风格演绎的作品，中间也包括了旧歌《从不知》，可现在的版本已经让人惘然、若有所失了。
关于这首歌，哥哥的演唱版本在这里。刘德华在《Memories》专辑里曾依照最初版本的编曲跟郭小霖有对唱版本，罗敏庄有个爵士风味的翻唱版本，区瑞强也曾以一贯的清新民歌风格翻唱，各种版本高下如何，请君自行品评。
每当看到那浓得化不开的一抹秋色掠入眼帘，心中泛起的那种难以言表的美感会让我顿时想起这首《从不知》。“曾经 跟千片叶 飘进微冷的秋 红的叶 风中翻飞 争先前去亲你”，多么美好的一幅秋的画面。
相比起Leslie的醇厚声线和成熟演绎，郭小霖1986年的首唱版本让人感觉是一个邻家男孩在略带羞涩地诉说他那属于秋日的情思，虽有些许青涩，但仍别有意味。这样的少年情怀真的很适合像郭小霖这样有点点纤弱的声线来演绎，再加上他那张天生的娃娃脸，真是再贴切不过。
其实这两个版本各有所长，但若单论编曲，我现在更喜欢郭小霖的版本。鲍比达在曲首编排的那段清新的钢琴立刻会让那秋日意境跃入耳畔，让人激赏。关于歌词，林振强也是功不可没。Doss Corner对此有中肯的评论，我很赞同。
说到郭小霖，他跟Leslie的合作虽然不算太多，但寥寥数次已足以在哥哥的演艺事业中留下值得铭记的经典时刻了。不说其它，单说当年《无心睡眠》在排行榜、颁奖礼上的声势夺人，已经足够让人对这位音乐人肃然起敬了。八十年代的他凭着《梦中见》、《爱情蝙蝠侠》、《不准喧哗》等专辑在乐坛有一席之地，后来逐渐淡出，目前他担任SONY/ATV中华区的董事总经理，专注于广告音乐业务的经营。06年的时候，他曾推出了多年以来的全新个人专辑《龙卷风2006》，里面多收录了一些他紧跟潮流、用R&B等新时代风格演绎的作品，中间也包括了旧歌《从不知》，可现在的版本已经让人惘然、若有所失了。
关于这首歌，哥哥的演唱版本在这里。刘德华在《Memories》专辑里曾依照最初版本的编曲跟郭小霖有对唱版本，罗敏庄有个爵士风味的翻唱版本，区瑞强也曾以一贯的清新民歌风格翻唱，各种版本高下如何，请君自行品评。
2009年4月5日星期日
明星 vs. 明星
赴旧金山和念度春假回来，赶紧重拾起这个博客的更新工作吧。
《Salute》里收录的《明星》在港台地区可算得上广为传唱、路人皆知的一首流行歌。一般人都认为原唱是叶德娴，《Salute》碟内资料也表明是向叶致敬，但黄志华和Muzikland在博客里都曾指出其实这首歌的真正原唱来自佳视演员/歌手、1975年度香港小姐张玛莉，系1976年佳视时装剧《明星》主题曲，当时名称还是《当你见到天上星星》，并收录于1977年大联唱片《佳视电视节目主题曲精选》一碟内。同年陈丽斯翻唱了此曲，改名为《明星》，收录于她那张《高歌》专辑内。但此时这首歌流行程度还非常有限，直到1981年叶德娴在推出个人专辑《星尘》时，以“强烈的个人风格”（Muzikland语）翻唱了此曲，《明星》才真正流行开来，成为了一首明星级的粤语流行曲。
根据知名的“叶德娴网上指南”网站，黄沾先生曾撰文写出这首歌背后的故事，摘录如下：
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
「明星」背後的故事黃霑先生曾撰文(刊於2005年1月14日南方都市報)寫出關於「明星」這首歌的點滴：
「當你見到天上星星，可有想起我？可有記起當年我的臉，曾為你，更比星星笑得多！」
「明星」這首拙作，最受歌星歡迎，不少朋友都唱過。大概因為內容適合，娛圈中人，都希望大家不要忘記自己吧！
這首歌，本來是當年香港第三家電視台佳藝電視的時裝連續劇的主題曲，原唱者是電視劇女主角港姐張瑪莉。
張瑪莉很有才華，演戲、字畫、攝影都有天賦，可是歌藝奇劣，根本不能唱，絕對沒有錄音出唱片的水準。但她的經理人俞錚厲害，說服了「寶麗金」唱片公司支持，所以歌唱得難聽死了，也照樣出唱片。
唱片自然賣得不好，但歌卻引起了「寶麗金」的高度注意，請陳麗斯（今天的何守信夫人）重錄。麗斯的唱功，自然比張瑪莉高出不知多少，可是也沒有把歌唱好。
葉德嫻卻因此接觸了這首歌，把歌重新注滿感情，且用非常自由的方法演繹，還收在了個人大碟裡！「明星」，因此，出了生天。
後來，翻唱的人就多了。即使未必出唱片，表演也常常用來作開場曲。這首歌的走紅經過，給我帶來不少啟發。原來，歌曲本身，也有自己的運道與生命。好的作品，唱不壞。不好的作品，什麼天王巨星也唱不紅！
所以，寫歌，不必追求噱頭。只要努力追求高水平，歌自然會有知音賞識。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
说到叶德娴的歌，其实大多是受西洋流行曲影响较深的慢热作品，开始听可能一时半会不能入耳，但慢慢的，里面淳厚浓重的个人味道就溢出来，再加上她那略带沙哑的嗓音，让人有一种在闭眼享受醇烟的感觉。她的好歌太多，《赤子》、《不舍也为爱》、《你留我在此》、《不再分离》、《我要》、《两个女人》、《边缘回望》......不可尽数。当然《明星》也在此列。
把这首歌叶德娴和陈丽斯的版本贴了上来，顺便贴一个台湾费翔的国语版本（当年费翔在大陆走火之时，市面曾出现他不少盗版盒带，其中一盒《流连》当中就收录了此曲。记得当时年幼的我还完全没听过此曲，倒是年长几岁的哥哥听到那熟悉的旋律时挺激动，估计当年也有大陆歌星翻唱了这首歌，这事在我脑海中留下了很深的印象）。张玛莉的版本YOUTUBE上有，也顺便贴过来吧。
叶德娴－明星
陈丽斯－明星
费翔－明星
张玛莉－明星
张国荣的演唱版本在这里。
《Salute》里收录的《明星》在港台地区可算得上广为传唱、路人皆知的一首流行歌。一般人都认为原唱是叶德娴，《Salute》碟内资料也表明是向叶致敬，但黄志华和Muzikland在博客里都曾指出其实这首歌的真正原唱来自佳视演员/歌手、1975年度香港小姐张玛莉，系1976年佳视时装剧《明星》主题曲，当时名称还是《当你见到天上星星》，并收录于1977年大联唱片《佳视电视节目主题曲精选》一碟内。同年陈丽斯翻唱了此曲，改名为《明星》，收录于她那张《高歌》专辑内。但此时这首歌流行程度还非常有限，直到1981年叶德娴在推出个人专辑《星尘》时，以“强烈的个人风格”（Muzikland语）翻唱了此曲，《明星》才真正流行开来，成为了一首明星级的粤语流行曲。
根据知名的“叶德娴网上指南”网站，黄沾先生曾撰文写出这首歌背后的故事，摘录如下：
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「明星」背後的故事黃霑先生曾撰文(刊於2005年1月14日南方都市報)寫出關於「明星」這首歌的點滴：
「當你見到天上星星，可有想起我？可有記起當年我的臉，曾為你，更比星星笑得多！」
「明星」這首拙作，最受歌星歡迎，不少朋友都唱過。大概因為內容適合，娛圈中人，都希望大家不要忘記自己吧！
這首歌，本來是當年香港第三家電視台佳藝電視的時裝連續劇的主題曲，原唱者是電視劇女主角港姐張瑪莉。
張瑪莉很有才華，演戲、字畫、攝影都有天賦，可是歌藝奇劣，根本不能唱，絕對沒有錄音出唱片的水準。但她的經理人俞錚厲害，說服了「寶麗金」唱片公司支持，所以歌唱得難聽死了，也照樣出唱片。
唱片自然賣得不好，但歌卻引起了「寶麗金」的高度注意，請陳麗斯（今天的何守信夫人）重錄。麗斯的唱功，自然比張瑪莉高出不知多少，可是也沒有把歌唱好。
葉德嫻卻因此接觸了這首歌，把歌重新注滿感情，且用非常自由的方法演繹，還收在了個人大碟裡！「明星」，因此，出了生天。
後來，翻唱的人就多了。即使未必出唱片，表演也常常用來作開場曲。這首歌的走紅經過，給我帶來不少啟發。原來，歌曲本身，也有自己的運道與生命。好的作品，唱不壞。不好的作品，什麼天王巨星也唱不紅！
所以，寫歌，不必追求噱頭。只要努力追求高水平，歌自然會有知音賞識。
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说到叶德娴的歌，其实大多是受西洋流行曲影响较深的慢热作品，开始听可能一时半会不能入耳，但慢慢的，里面淳厚浓重的个人味道就溢出来，再加上她那略带沙哑的嗓音，让人有一种在闭眼享受醇烟的感觉。她的好歌太多，《赤子》、《不舍也为爱》、《你留我在此》、《不再分离》、《我要》、《两个女人》、《边缘回望》......不可尽数。当然《明星》也在此列。
把这首歌叶德娴和陈丽斯的版本贴了上来，顺便贴一个台湾费翔的国语版本（当年费翔在大陆走火之时，市面曾出现他不少盗版盒带，其中一盒《流连》当中就收录了此曲。记得当时年幼的我还完全没听过此曲，倒是年长几岁的哥哥听到那熟悉的旋律时挺激动，估计当年也有大陆歌星翻唱了这首歌，这事在我脑海中留下了很深的印象）。张玛莉的版本YOUTUBE上有，也顺便贴过来吧。
叶德娴－明星
陈丽斯－明星
费翔－明星
张玛莉－明星
张国荣的演唱版本在这里。
2009年3月13日星期五
纸船 vs. 纸船
《Salute》里第三首《纸船》原曲来自许冠杰1982年《难忘你 纸船》专辑。许氏被号称香港“歌神”是也。之所以这样一个封号，是因为一般人都认为他是香港粤语流行曲的开山鼻祖。但一些有识之士都指出这其实是个大大的误解。比如在天涯论坛有位Q版古惑老兄就指出相比起郑君绵、周聪、郑锦昌三人来，许冠杰只是一个后辈，他所做的相对于前三位的“英雄造时势”来最多算是“时势造英雄”了。而大腕如黄志华也曾在一系列的文章中指出传媒和粉丝都一再以讹传讹、大肆造神，比如这篇置疑许冠杰回忆录取向的文章，又比如这篇名为《这些不全是许冠杰的功劳》和这篇名为《许冠杰“山穷水尽”？》的文章都值得一读。
扯远了，其实说到许冠杰的歌，还是挺有个人特色的。一般认为他的歌分为三类，第一类是花前月下的情歌，如《双星情歌》和《夜半轻私语》等；第二类是讽刺时弊和反映社会的歌曲，如《半斤八两》和《打雀英雄传》等；第三类是人生哲理的歌曲，如《沉默是金》和《世事如棋》等。他的嗓音和唱腔也有很鲜明的个人标志，有乐迷是这么描述的：“如果有很多歌手一起唱，大家能很輕易地把許冠傑的聲音分辨出來，因為他的發音方式比較特殊，吐字比較輕飄，氣聲稍微重一些，和粵語這種發音剛勁簡潔的方言相映成趣，總讓人覺得他是帶著微笑在唱。”
但是不知怎的，许冠杰的歌始终不是我的那杯茶。或许是我不大喜欢他的嗓音，又或许他不少歌听着旋律简洁优美、琅琅上口，但正因为此总给我口水歌的味道。另外呢，有些歌词虽然读着亲切，但也有点过于直白、有浓重的说教气息。哦，还有那些用粤语俚语唱的那些歌对我来说理解起来也有些小小麻烦。总而言之，他音乐生涯中也留下了不少好听的歌，但真正令人回味的我以为并不太多。
回到这首原曲上来，这首《纸船》的原曲作曲作词都是许冠杰，相对于哥哥的版本，许的原版旋律轻快，中式小调曲风，一片相思无限但又不至于愁苦伤情的旖旎风光。依旧是那种好听的许氏情歌吧，仅此而已。
哥哥的试听版本在这里。
扯远了，其实说到许冠杰的歌，还是挺有个人特色的。一般认为他的歌分为三类，第一类是花前月下的情歌，如《双星情歌》和《夜半轻私语》等；第二类是讽刺时弊和反映社会的歌曲，如《半斤八两》和《打雀英雄传》等；第三类是人生哲理的歌曲，如《沉默是金》和《世事如棋》等。他的嗓音和唱腔也有很鲜明的个人标志，有乐迷是这么描述的：“如果有很多歌手一起唱，大家能很輕易地把許冠傑的聲音分辨出來，因為他的發音方式比較特殊，吐字比較輕飄，氣聲稍微重一些，和粵語這種發音剛勁簡潔的方言相映成趣，總讓人覺得他是帶著微笑在唱。”
但是不知怎的，许冠杰的歌始终不是我的那杯茶。或许是我不大喜欢他的嗓音，又或许他不少歌听着旋律简洁优美、琅琅上口，但正因为此总给我口水歌的味道。另外呢，有些歌词虽然读着亲切，但也有点过于直白、有浓重的说教气息。哦，还有那些用粤语俚语唱的那些歌对我来说理解起来也有些小小麻烦。总而言之，他音乐生涯中也留下了不少好听的歌，但真正令人回味的我以为并不太多。
回到这首原曲上来，这首《纸船》的原曲作曲作词都是许冠杰，相对于哥哥的版本，许的原版旋律轻快，中式小调曲风，一片相思无限但又不至于愁苦伤情的旖旎风光。依旧是那种好听的许氏情歌吧，仅此而已。
哥哥的试听版本在这里。
2009年2月25日星期三
但愿人长久 vs. 但愿人长久
《Salute》里第二首歌曲Leslie选了卢冠廷1988年《但愿人长久》专辑的同名标题曲。我个人一直不是特别喜欢这首歌，个中缘故也难以言明，也许总是觉得这首歌的旋律和编曲有点过于苍凉悲怅的味道，相比起邓丽君《淡淡幽情》里那首同名异曲的《但愿人长久》，后者更加典雅隽永，有一种望穿浮云、苦中忘忧的大气感觉，或许是跟苏轼的豪放派的词有关吧。（又：不过后来看投币机的咖啡的博客，说这首歌中“悲天憫人的胸懷及情操，超越時間環境隔閡，歷久長青。唐筆下寥寥數句，彷彿已盡得蘇軾不朽之作《水調歌頭》的精萃，縱使天災人禍、距離多麼遙遠，關切之心依然近在咫尺，無時間斷。” 这样的评价其实也是很中肯的。我的个人感觉那只能解释为每个人对音乐、对旋律的理解不一样吧。）
但是无论如何，正如Leslie在文案里所说，卢冠廷和唐书琛这对夫妻档的确在音乐上是天衣无缝、天作之合（虽然根据黄志华博客里转载的早年卢冠廷访问中透露他们生活中经常有火星撞地球的事^_^)。根据comebacktolove的资料，这首二人合作的《但愿人长久》在当年商台叱咤榜曾是两周冠军，在港台中文龙虎榜也曾登顶。后来在年终的十大中文金曲颁奖礼获得了“最佳中文（流行）歌曲奖 ”的殊荣，双剑合璧的威力果真过人！
关于卢冠廷这张专辑的相关背景，muzikland有详细介绍，无需赘言。我去年刚买到了专辑的复黑版，听下来还不错，但还是bonus track里那几首旧歌《陪着你走（独唱版）》、《老年时》、《再遇》、《世事何曾是绝对》更可心些。说到卢冠廷，其实原来很不习惯他的唱腔和音色，总觉得怪怪的，但是听得越多，越觉得有味道。尤其是当我看了他去年2050演唱会的精彩DVD后，愈发喜欢卢冠廷了，而且不单单是因为他的音乐，更是因为他对环保事业的热情（这让我联想起他早年那张沉重的《1989》专辑，令人佩服于他的勇气）。
说回到Leslie的翻唱，我还是偷懒引用投币机的咖啡的评论吧：“張版將那份星空茫茫﹑悲天憫人的意境，從充滿磁性的歌聲脈脈地流露，端的觸動人心。更值得一讚的是，張版出色的地方，並不倚靠顛龍倒鳳的編曲，全靠他的感情和聲線的表達，確實真金不怕火煉。”
延伸阅读：
投幣機的咖啡: 世事何曾是絕對
Muzikland: 卢冠廷系列
香港商业电台903卢冠廷访问
但是无论如何，正如Leslie在文案里所说，卢冠廷和唐书琛这对夫妻档的确在音乐上是天衣无缝、天作之合（虽然根据黄志华博客里转载的早年卢冠廷访问中透露他们生活中经常有火星撞地球的事^_^)。根据comebacktolove的资料，这首二人合作的《但愿人长久》在当年商台叱咤榜曾是两周冠军，在港台中文龙虎榜也曾登顶。后来在年终的十大中文金曲颁奖礼获得了“最佳中文（流行）歌曲奖 ”的殊荣，双剑合璧的威力果真过人！
关于卢冠廷这张专辑的相关背景，muzikland有详细介绍，无需赘言。我去年刚买到了专辑的复黑版，听下来还不错，但还是bonus track里那几首旧歌《陪着你走（独唱版）》、《老年时》、《再遇》、《世事何曾是绝对》更可心些。说到卢冠廷，其实原来很不习惯他的唱腔和音色，总觉得怪怪的，但是听得越多，越觉得有味道。尤其是当我看了他去年2050演唱会的精彩DVD后，愈发喜欢卢冠廷了，而且不单单是因为他的音乐，更是因为他对环保事业的热情（这让我联想起他早年那张沉重的《1989》专辑，令人佩服于他的勇气）。
说回到Leslie的翻唱，我还是偷懒引用投币机的咖啡的评论吧：“張版將那份星空茫茫﹑悲天憫人的意境，從充滿磁性的歌聲脈脈地流露，端的觸動人心。更值得一讚的是，張版出色的地方，並不倚靠顛龍倒鳳的編曲，全靠他的感情和聲線的表達，確實真金不怕火煉。”
延伸阅读：
投幣機的咖啡: 世事何曾是絕對
Muzikland: 卢冠廷系列
香港商业电台903卢冠廷访问
2009年2月20日星期五
童年时 vs. 童年时 vs. 哀しみのバラード
《Salute》开篇是翻唱夏韶声的《童年时》，仔细一想，这已经是二十年前甚至三十年前的歌了，时光真的就如水一般流淌过去了，但歌中那种青梅竹马的纯真情怀依然让人怦然心动。
夏韶声自己估计也非常喜欢这首歌，我统计了下, 他前前后后曾四次演绎了这首歌，这些不同版本分别出现在他1979年《天堂梦》、1985年《I REMEMBER》、1994年《今天昨天》和2000年《谙II》这些专辑里。相对而言，早期的版本录音和制作技术都嫌粗糙，所以可听度一般，最好的应该算是2000年那张被发烧友继《谙I》后继续追捧的《谙II》的版本。
但这首歌真正的原版来自日本的根田成一，原曲为民谣风格的《哀しみのバラード》，单曲首次发行于1976年11月。同一年在日本举行的第7回世界歌謡祭（World Popular Song Festival in Tokyo '76）上此曲也曾获奖。
新加坡的霍正奇也曾在1992年飞鹰唱片发行的《童年时・自尊与自卑》里也曾翻唱了此曲的国语版。
先听听根田成一的版本吧：
夏韶声最初的版本：
夏韶声《今天昨天》专辑版本：
夏韶声《谙II》版本：
霍正奇的版本：
夏韶声自己估计也非常喜欢这首歌，我统计了下, 他前前后后曾四次演绎了这首歌，这些不同版本分别出现在他1979年《天堂梦》、1985年《I REMEMBER》、1994年《今天昨天》和2000年《谙II》这些专辑里。相对而言，早期的版本录音和制作技术都嫌粗糙，所以可听度一般，最好的应该算是2000年那张被发烧友继《谙I》后继续追捧的《谙II》的版本。
但这首歌真正的原版来自日本的根田成一，原曲为民谣风格的《哀しみのバラード》，单曲首次发行于1976年11月。同一年在日本举行的第7回世界歌謡祭（World Popular Song Festival in Tokyo '76）上此曲也曾获奖。
新加坡的霍正奇也曾在1992年飞鹰唱片发行的《童年时・自尊与自卑》里也曾翻唱了此曲的国语版。
先听听根田成一的版本吧：
夏韶声最初的版本：
夏韶声《今天昨天》专辑版本：
夏韶声《谙II》版本：
霍正奇的版本：
2009年2月19日星期四
Salute 序言
终于可以开始《Salute》这个系列的原曲分享了。说起这张专辑，很少见到专业乐评人把它列入香港中文流行音乐中的经典作品，最多算是上品罢了，但几乎所有一般的歌迷都会赞不绝口（从二手市场上《Salute》各种早期版本的抢手程度可见一斑）。当年轰轰烈烈的新浪锦瑟百佳唱片评选，《Salute》高居榜首（BTW，前二十位内哥哥倒是有三张，校长只有一张），这样的投票结果当时在论坛还引起了沸沸扬扬的一场纷争，主要是因为伦迷觉得看不过眼吧。
要论《Salute》里音乐质素的好，我朋友晴朗和MMX都有精彩点评，珠玉在前，我就不再班门弄斧了。但如果拔高一个层次来说，我敢说《Salute》的确是中文流行翻唱的标志性、开创性作品。在此之前，至少在香港乐坛还没有这样完整的、概念性的翻唱专辑。在此之后，才有关淑怡、黄耀明、谭咏麟、梅艳芳、李克勤、夏韶声、卢冠廷以及今日诸多一线二线歌手翻唱作品出现。
1989年的Leslie，已经脱却了华星时期的青涩在音乐上变得成熟大气起来，再加上新艺宝一流的制作团队，《Summer Romance 87》一役牢牢奠定天皇巨星的地位，接下来几张专辑《Virgin Snow》、《Hot Summer》、《兜风心情》亦然出色，虽然说高处不胜寒，但这也让他有足够底气和实力去在音乐上尝试做一点不同的东西。而同时几年下来或暗中较劲或剑拔弩张的谭张之争让此时的Leslie已生退意，在离开前做一点属于自己内心的音乐，也许是为告别做一个再好不过的注解。
虽然也许因为年代所限让《Salute》在音乐风格上没有那么的搞搞新意思（整碟浅唱低吟，风格相当统一，着力展现了Leslie的感性和性感－他给《滴汗》点评时用的那个"SENSUALITY & SEXUALITY!"其实用在自己这张专辑上再合适不过－虽然念说每次听这张专辑让她想睡觉^_^), 不属于那种颠覆性的翻唱，但整体听下来，让我想起了玉置浩二那张脍炙人口、让几乎每个听过的人爱不释手的《重回安全地带》，有时音乐上的返朴归真就足以打动人心，足以成为谋杀耳朵的神兵利器了。
在开始这一趟的原曲之旅前，再来分享下专辑里Leslie写的文案和歌曲点评吧（忽然想起，为什么他没有选校长的歌？不是说校长不值得致敬，也许这样的选曲只是暗示着哥哥不想向对手示弱罢了）：
几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片做筹备工作！一直以来，都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难，理由是因为已有“珠玉在前“！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向它们的SALUTE！
Leslie
01 童年时—送给异乡寂寞的一群，你们有想家，想你们的童年吗？
02 但愿人长久—作曲与填词天衣无缝，Lo Lo与书琛，本来就是天作之合！
03 纸船—填词、作曲、主唱集于一身的阿SAM，SUPER ARTIST，SUPER FRIEND，SUPER-MAN！
04 明星—香港非常难找的“LOW-PROFILE“艺人，DEANIE，我崇拜你！另外，黄沾……，WHAT CAN I SAY！
05 从不知—第一次听“从不知”与第一次接触“无心睡眠”的感觉是同样的—非常雀跃。
06 滴汗—SENSUALITY & SEXUALITY！
07 漫天风雨—我喜欢“醉生梦死“的电影，亦喜欢同类型的歌曲！
08 这是爱—特别送给敏怡、敏聪、ANN HUI、发仔、TEDDY
09 雪中情－每次在有严冬的国家看见白雪，便会想起这首歌，卢国沾，谢谢你的词！
10 似水流年—好一个喜多郎！好一个郑国江！好一个梅姑姑！
2009年2月15日星期日
I'll Be There for You vs. 未来之歌
《Final Encounter》里最后一首翻唱歌曲便是《未来之歌》（如果不算Leslie翻唱自己的《天使之爱》的话）。原曲来自Bon Jovi的《I'll be there for you》, 收录在他1988年专辑《New Jersey》里。如果要说什么是power ballad的话，我想这首《I'll be there for you》应该能算一个标竿吧。
这张专辑成了史上第一张产生了5首排行榜Top 10单曲的硬摇滚(hard rock）专辑，其中包括先后在US Rock Chart 登顶的《Bad Medicine》（3周）和《I'll Be There for You》（5周）（注：二者在US Billboard Hot 100榜上也曾高据榜首），另外还有《Born to Be My Baby》（ #3）, 《Lay Your Hands on Me》（#7） and 《Living in Sin》（#9)。整张专辑全球大卖了1800万张，获得七白金的殊荣。
Youtube上没有可嵌入的MV，那就看他The Crush Tour里的live版本吧。
这张专辑成了史上第一张产生了5首排行榜Top 10单曲的硬摇滚(hard rock）专辑，其中包括先后在US Rock Chart 登顶的《Bad Medicine》（3周）和《I'll Be There for You》（5周）（注：二者在US Billboard Hot 100榜上也曾高据榜首），另外还有《Born to Be My Baby》（ #3）, 《Lay Your Hands on Me》（#7） and 《Living in Sin》（#9)。整张专辑全球大卖了1800万张，获得七白金的殊荣。
Youtube上没有可嵌入的MV，那就看他The Crush Tour里的live版本吧。
Miss You Much vs. Miss You Much
有几天没来这更新了。得赶紧把这张《Final Encounter》的原曲分享做完。这次介绍的是《Miss You Much》，同名原曲来自Janet Jackson1989年推出的专辑《Rhythm Nation 1814》。据Songfacts上的资料说，原曲的灵感来自制作团队里的Jimmy Jam收到的一封来自昔日女友的分手信。专辑的名字1814来自于A&M Records给本专辑分配的项目编号，而据说的此数字跟美国国歌创作的年份相同倒只是个巧合，这一点倒是后来才被Janet和制作人意识到的。又有歌迷指出18和14分别是英文字母表里第18和第14个字母：“R”和“N”，正好是Rhythm和Nation两单词的首字母。黑胶电影院里称1814这个数字象征着舞曲王国的诞生，嗯，也许只是个商业营销手段吧。
本原曲是《1814》专辑里高达七首的排行榜Top 5单曲之一，此前历史上也从未有过一张专辑有如此辉煌战绩（有歌迷指出如果那首在CHR/Pop 上排名第四的“State Of The World”被抽出来作为单曲打榜的话，就会再锦上添花地再加上一首Top 5单曲）Janet她哥Michael Jackson1983年那张超级大热专辑《Thriller》也有类似确仍稍稍逊色的成绩：七首歌曲先后攀上排行榜Top 10）。
注意看MV后段Janet首创的椅子舞。
本原曲是《1814》专辑里高达七首的排行榜Top 5单曲之一，此前历史上也从未有过一张专辑有如此辉煌战绩（有歌迷指出如果那首在CHR/Pop 上排名第四的“State Of The World”被抽出来作为单曲打榜的话，就会再锦上添花地再加上一首Top 5单曲）Janet她哥Michael Jackson1983年那张超级大热专辑《Thriller》也有类似确仍稍稍逊色的成绩：七首歌曲先后攀上排行榜Top 10）。
注意看MV后段Janet首创的椅子舞。
2009年2月5日星期四
It's No Crime vs. Why?!
《Final Encounter》里节奏强劲的快歌着实不少，《Why？！》又是一首。相对于因葵作词的《绝不可以》来，林振强在这首《Why?!》倒是言之有物地刻画了一个痛感女友因迷恋物欲出卖身体和感情的伤心汉子的形象。Leslie演绎快歌时那种节奏感和韵律感在香港乐坛是数一数二的，可惜好像没有这首歌的MV，演唱会貌似也没唱过这首吧，否则又会迷倒N多粉丝了。
说回到这首歌的原曲"It's no crime"，来自Babyface1989年个人第二张大碟《Tender Lover》。在1986年推出了一张几乎无人知晓的处女专辑后，Babyface借助接下来几年帮其他歌手制作歌曲或专辑的成功所累积的人气，推出了一张算是让他扬眉吐气的专辑。这首"It's no crime"在美国R&B/Hip-hop榜上顺利登顶，在Billboard Hot 100榜也取得了No.7的不错成绩。整张专辑一共诞生了两首冠军单曲（另一首为"Tender Lover"), 四首歌先后上榜。
说回到这首歌的原曲"It's no crime"，来自Babyface1989年个人第二张大碟《Tender Lover》。在1986年推出了一张几乎无人知晓的处女专辑后，Babyface借助接下来几年帮其他歌手制作歌曲或专辑的成功所累积的人气，推出了一张算是让他扬眉吐气的专辑。这首"It's no crime"在美国R&B/Hip-hop榜上顺利登顶，在Billboard Hot 100榜也取得了No.7的不错成绩。整张专辑一共诞生了两首冠军单曲（另一首为"Tender Lover"), 四首歌先后上榜。
Wild Wild West vs. 绝不可以
很多年前听《Final Encounter》里面那首《绝不可以》时，对开篇那句“身边香艳的她 小腿一划刀疤”歌词印象很深，边听边在想：好一个不良少女（那时候还没有古惑女的说法吧，反正内地是叫阿飞的）的形象！其实现在看来，整首歌词也没有什么出格的地方，最多也就算是意识不良吧，比起刘美君那些情欲歌要收敛多了。
说回到这首歌的原曲，来自英国摇滚乐团The Escape Club。这个乐团成立于1983年，原曲"Wild Wild West"出自他们1988年的第二张同名专辑。作为首推单曲，这首歌登上了美国Billboard Hot 100榜的榜首位置，本曲的MV也获得了很高的播放率。不过在那之后专辑里的另两首单曲分别只到了28和81位的位置。乐队1991年的第三张专辑成绩也只能说相当一般，主打单曲最高也只到了排行榜第8的位置。乐队于1992年解散。
说回到这首歌的原曲，来自英国摇滚乐团The Escape Club。这个乐团成立于1983年，原曲"Wild Wild West"出自他们1988年的第二张同名专辑。作为首推单曲，这首歌登上了美国Billboard Hot 100榜的榜首位置，本曲的MV也获得了很高的播放率。不过在那之后专辑里的另两首单曲分别只到了28和81位的位置。乐队1991年的第三张专辑成绩也只能说相当一般，主打单曲最高也只到了排行榜第8的位置。乐队于1992年解散。
2009年2月2日星期一
Cold Hearted vs. 禁片
今天介绍Paula Adbul的“Cold Hearted”。至今她唱片累计销售已经超过3000万张，但实际上她只发了三张录音室大碟。她曾是洛杉矶湖人队的啦啦队成员和编舞师，1988年处女大碟一举成名，但那张“Forever Your Girl”花了62周才爬上Billboard 200的＃1，并停留在榜首10周。这张三白金大碟里包括了四首＃1单曲，“Cold Hearted”, “Forever Your Girl”, “(It’s Just) The Way That You Love Me”, 和“Straight Up（甄楚倩今天天气呵呵呵原曲）”。两年后的Spellbound卖了850万张，包括冠军单曲如“Opposites Attract（张立基异性相吸原曲)”, “The Promise of a New Day”, and “Rush Rush(彭羚仿佛是初恋原曲）”。说回到改编自“Cold Hearted”的《禁片》，Leslie的演绎这种dance pop自然是他的拿手好戏，记得小时候听时特喜欢那句“sssssssssssnake!” ：）
Cold Hearted - Paula Abdul
这首原曲的MV也相当的香艳诱人，请注意看上传者的caption。
Cold Hearted - Paula Abdul
这首原曲的MV也相当的香艳诱人，请注意看上传者的caption。
2009年1月31日星期六
眼眶之中 vs. 我眼中的她
接下来介绍的是《我眼中的她》。原曲《眼眶之中》，最初的版本是来自潘越云1986年的专辑《旧爱新欢》，以下是网上的资料：
86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。（注：周华健自己一年后又重唱了这首歌，收录在他1987年在滚石的第一张专辑《心的方向》里。1993年他又重新翻唱这首歌－－可见他自己也很喜欢－－这次变成了粤语版《曾经沧海也是爱》，首发在1993年滚石合集《东方之珠Ⅴ-有情人·男人与女人的情话世界》里，一年后又收在他自己的首张粤语专辑《有弦相聚》里。）
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。
潘越云－眼眶之中
周华健－眼眶之中
周华健－曾经沧海也是爱
86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。（注：周华健自己一年后又重唱了这首歌，收录在他1987年在滚石的第一张专辑《心的方向》里。1993年他又重新翻唱这首歌－－可见他自己也很喜欢－－这次变成了粤语版《曾经沧海也是爱》，首发在1993年滚石合集《东方之珠Ⅴ-有情人·男人与女人的情话世界》里，一年后又收在他自己的首张粤语专辑《有弦相聚》里。）
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。
潘越云－眼眶之中
周华健－眼眶之中
周华健－曾经沧海也是爱
2009年1月30日星期五
사랑이 지는 이자리 vs. 月正亮
当年听《Final Encounter》这张专辑时，还是高中年代。当时还时兴手抄歌词，我记得抄到那首《月正亮》时，看到作曲Shi-Hyun/Song时，我还琢磨了好一阵。
也不记得是什么时候才知道这首歌原唱来自韩国李仙姬（이선희）,原曲是“사랑이 지는 이자리”（Where love disappears), 收录在她1988年发行的专辑"Vol.4"里。
以下是来自网上的资料：
姓名：李仙姬（Lee Sun Hee）
生年月日：1964.11.11
身高：158CM；
体重：46KG；
血型：O型
学历：仁川专门大学 环境管理学;延世大学校经营管理学院最高经营者课程修完。
兴趣：游泳、读书
特记：画画
经历：1991－1995 首尔市议员；2002.7～大学路Live 剧场代表理事
受奖：1984：MBC 第5回江边歌谣祭 大赏；1984：KBS 歌谣大赏 新人赏1984：MBC 十大歌手歌谣祭 最高人气歌谣赏1984：MBC 十大歌谣祭 本赏1984：KBS 广播歌谣大赏 歌手赏1986：第1回金唱片 颁奖式 本赏1994：KBS 歌谣大赏 本赏1999：第35回白象艺术大赏 人气赏 演剧部分2001年 MBC 10大歌手歌谣祭 本赏
出道专辑：1984年1辑Album[J]
李仙姬小巧玲珑但歌唱能力非常强，尤其是高音部分非常清晰、有劲、美。被称为大韩民国最高（水准）的女歌手，她演唱时的VibRation经专家鉴定是难度最高的。韩国SBS“现场直播TV演艺”栏目，以歌手-李孝利的LipSync为话题，搞了一次歌唱能力是什么？其基准在哪里？等的现场书面调查和分析。其中目前在韩国歌唱能力第一位的是李仙姬，第二位是In Soon I（仁顺伊）（女歌手）；赵容弼第一位和李胜哲第二位（男歌手）[资料来源：TVreport.co.kr]。另外，她的偶像会员中女会员比男会员多，这种现象除了李仙姬外其他几乎没有。
补充下，她的成名曲“J"被刘美君翻唱为红极一时的“午夜情”，收录在她1986年同名首张专辑里。日本歌手Devil Masami也曾翻唱。
再看下她现场唱这首歌吧。
顺便再搭上一个视频，当年哥哥在韩国演出时跟李仙姬同台。被问到对戴着硕大眼镜的李小姐有何印象，张国荣说她象我的little sister，very nice云云，我估计言下之意就是肯定不是一见钟情的那种啦，呵呵。
也不记得是什么时候才知道这首歌原唱来自韩国李仙姬（이선희）,原曲是“사랑이 지는 이자리”（Where love disappears), 收录在她1988年发行的专辑"Vol.4"里。
以下是来自网上的资料：
姓名：李仙姬（Lee Sun Hee）
生年月日：1964.11.11
身高：158CM；
体重：46KG；
血型：O型
学历：仁川专门大学 环境管理学;延世大学校经营管理学院最高经营者课程修完。
兴趣：游泳、读书
特记：画画
经历：1991－1995 首尔市议员；2002.7～大学路Live 剧场代表理事
受奖：1984：MBC 第5回江边歌谣祭 大赏；1984：KBS 歌谣大赏 新人赏1984：MBC 十大歌手歌谣祭 最高人气歌谣赏1984：MBC 十大歌谣祭 本赏1984：KBS 广播歌谣大赏 歌手赏1986：第1回金唱片 颁奖式 本赏1994：KBS 歌谣大赏 本赏1999：第35回白象艺术大赏 人气赏 演剧部分2001年 MBC 10大歌手歌谣祭 本赏
出道专辑：1984年1辑Album[J]
李仙姬小巧玲珑但歌唱能力非常强，尤其是高音部分非常清晰、有劲、美。被称为大韩民国最高（水准）的女歌手，她演唱时的VibRation经专家鉴定是难度最高的。韩国SBS“现场直播TV演艺”栏目，以歌手-李孝利的LipSync为话题，搞了一次歌唱能力是什么？其基准在哪里？等的现场书面调查和分析。其中目前在韩国歌唱能力第一位的是李仙姬，第二位是In Soon I（仁顺伊）（女歌手）；赵容弼第一位和李胜哲第二位（男歌手）[资料来源：TVreport.co.kr]。另外，她的偶像会员中女会员比男会员多，这种现象除了李仙姬外其他几乎没有。
补充下，她的成名曲“J"被刘美君翻唱为红极一时的“午夜情”，收录在她1986年同名首张专辑里。日本歌手Devil Masami也曾翻唱。
再看下她现场唱这首歌吧。
顺便再搭上一个视频，当年哥哥在韩国演出时跟李仙姬同台。被问到对戴着硕大眼镜的李小姐有何印象，张国荣说她象我的little sister，very nice云云，我估计言下之意就是肯定不是一见钟情的那种啦，呵呵。
Fire reprise
根据songfacts上的讨论，除开上篇日志里提到的三位歌手外，至少还有奥地利的Kurt Ostbahn、Johny Cash, Neil Young甚至Robbie Williams都翻唱过这首歌。贴几个视频上来吧，但最爱的还是Bruce Springsteen的版本，其次是Pointer Sisters的。
Bruce Springsteen
Pointer Sisters
Kurt Ostbahn
Robert Gordon
Robbie Williams
Bruce Springsteen
Pointer Sisters
Kurt Ostbahn
Robert Gordon
Robbie Williams
Forever爱你 vs. Fire
说到哥哥的专辑，我一直把新艺宝时期的几张视为大爱，尤其是《Final Encounter》和《Salute》。要开始这样一个原曲工程，那不如就从这两张启动吧。
80年代的香港乐坛还是风行改编歌，这张89年他退出歌坛前的专辑里的十首歌竟有八首改编自外文歌。不过相对于华星时期成堆的日文改编歌造成他很多专辑里浓重的东洋味，新艺宝时期的哥哥选曲已大为西化且风格多样，这张《Final Encounter》就是例证。我一直很喜欢专辑里的选曲，从劲爆舞曲到至冧情歌，首首精彩，再加上哥哥出色的演绎，让人的确享受了一顿听觉上的流行大餐。说实话，我并不指望象他这样的POP IDOL/ICON唱一些所谓深刻的社会题材的歌曲，他只要做好本质工作就好了。
说回到这里面的改编歌，我会一首首地介绍上来。首选的是这阵子不断在听的《Forever爱你》，原曲来自Bruce Springsteen的Fire。据songfacts上说，这首歌原来是Springsteen原本想写给自己的偶像猫王Elvis Presley的，他1977年送了这首歌的demo给Elvis, 结果没想到猫王不久就离世了，计划只好搁浅。而Springsteen在写这首歌时同时在跟自己的前经理人打官司，也因此没法录制相关的歌曲。后来，Springsteen的朋友Robert Gordon把歌要了过去，录在自己1978年专辑Fresh Fish Special里。但这首歌没有在他手上成为大热，反倒是Pointer Sisters在同一年晚些时候在制作人Richard Perry建议下重新录制了此歌，结果一炮而红，在美国流行榜上达到＃2的高位。Springsteen自己一直到1986年才录制此歌，收录在双碟专辑Live 1975-1985里，专辑推出时也曾推出了这首歌的单曲。
我一直非常喜欢这首原曲，非常性感的一首歌，尤其是当看Springsteen在现场演绎此歌时，让人情不自禁想起“干柴烈火”这个词来。
Fire - Bruce Springsteen
80年代的香港乐坛还是风行改编歌，这张89年他退出歌坛前的专辑里的十首歌竟有八首改编自外文歌。不过相对于华星时期成堆的日文改编歌造成他很多专辑里浓重的东洋味，新艺宝时期的哥哥选曲已大为西化且风格多样，这张《Final Encounter》就是例证。我一直很喜欢专辑里的选曲，从劲爆舞曲到至冧情歌，首首精彩，再加上哥哥出色的演绎，让人的确享受了一顿听觉上的流行大餐。说实话，我并不指望象他这样的POP IDOL/ICON唱一些所谓深刻的社会题材的歌曲，他只要做好本质工作就好了。
说回到这里面的改编歌，我会一首首地介绍上来。首选的是这阵子不断在听的《Forever爱你》，原曲来自Bruce Springsteen的Fire。据songfacts上说，这首歌原来是Springsteen原本想写给自己的偶像猫王Elvis Presley的，他1977年送了这首歌的demo给Elvis, 结果没想到猫王不久就离世了，计划只好搁浅。而Springsteen在写这首歌时同时在跟自己的前经理人打官司，也因此没法录制相关的歌曲。后来，Springsteen的朋友Robert Gordon把歌要了过去，录在自己1978年专辑Fresh Fish Special里。但这首歌没有在他手上成为大热，反倒是Pointer Sisters在同一年晚些时候在制作人Richard Perry建议下重新录制了此歌，结果一炮而红，在美国流行榜上达到＃2的高位。Springsteen自己一直到1986年才录制此歌，收录在双碟专辑Live 1975-1985里，专辑推出时也曾推出了这首歌的单曲。
我一直非常喜欢这首原曲，非常性感的一首歌，尤其是当看Springsteen在现场演绎此歌时，让人情不自禁想起“干柴烈火”这个词来。
Fire - Bruce Springsteen
由零开始
长久以来都执着于寻找港台翻唱歌的原版，仿佛已成了一个习惯。基于此，我觉得有必要开一个博客分享我能找到的张国荣作品的原曲。对我而言，做这样一个博客有格外的动力，因为我想把它特别送给我媳妇儿，同时跟大家分享我收集的成果。说起来，我媳妇儿她是哥哥的铁杆粉丝，我没理由不支持她，再加上潜移默化的结果，让我也越来越喜欢听哥哥的歌，某种程度上算个准粉丝。找到他歌曲的原曲我觉得是一个粉丝应该做的事，瞧瞧人家sandyandme还有rickytong那边令人叹服的成绩，我觉得有必要也下一番工夫，做一个相对完整的统计，算是了却我的一个心愿。
嗯，那就这样，由零开始吧。：）
嗯，那就这样，由零开始吧。：）
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