但愿人长久 vs. 但愿人长久

《Salute》里第二首歌曲Leslie选了卢冠廷1988年《但愿人长久》专辑的同名标题曲。我个人一直不是特别喜欢这首歌，个中缘故也难以言明，也许总是觉得这首歌的旋律和编曲有点过于苍凉悲怅的味道，相比起邓丽君《淡淡幽情》里那首同名异曲的《但愿人长久》，后者更加典雅隽永，有一种望穿浮云、苦中忘忧的大气感觉，或许是跟苏轼的豪放派的词有关吧。（又：不过后来看投币机的咖啡的博客，说这首歌中“悲天憫人的胸懷及情操，超越時間環境隔閡，歷久長青。唐筆下寥寥數句，彷彿已盡得蘇軾不朽之作《水調歌頭》的精萃，縱使天災人禍、距離多麼遙遠，關切之心依然近在咫尺，無時間斷。” 这样的评价其实也是很中肯的。我的个人感觉那只能解释为每个人对音乐、对旋律的理解不一样吧。）

但是无论如何，正如Leslie在文案里所说，卢冠廷和唐书琛这对夫妻档的确在音乐上是天衣无缝、天作之合（虽然根据黄志华博客里转载的早年卢冠廷访问中透露他们生活中经常有火星撞地球的事^_^)。根据comebacktolove的资料，这首二人合作的《但愿人长久》在当年商台叱咤榜曾是两周冠军，在港台中文龙虎榜也曾登顶。后来在年终的十大中文金曲颁奖礼获得了“最佳中文（流行）歌曲奖 ”的殊荣，双剑合璧的威力果真过人！

关于卢冠廷这张专辑的相关背景，muzikland有详细介绍，无需赘言。我去年刚买到了专辑的复黑版，听下来还不错，但还是bonus track里那几首旧歌《陪着你走（独唱版）》、《老年时》、《再遇》、《世事何曾是绝对》更可心些。说到卢冠廷，其实原来很不习惯他的唱腔和音色，总觉得怪怪的，但是听得越多，越觉得有味道。尤其是当我看了他去年2050演唱会的精彩DVD后，愈发喜欢卢冠廷了，而且不单单是因为他的音乐，更是因为他对环保事业的热情（这让我联想起他早年那张沉重的《1989》专辑，令人佩服于他的勇气）。

说回到Leslie的翻唱，我还是偷懒引用投币机的咖啡的评论吧：“張版將那份星空茫茫﹑悲天憫人的意境，從充滿磁性的歌聲脈脈地流露，端的觸動人心。更值得一讚的是，張版出色的地方，並不倚靠顛龍倒鳳的編曲，全靠他的感情和聲線的表達，確實真金不怕火煉。”

延伸阅读：

投幣機的咖啡: 世事何曾是絕對
Muzikland: 卢冠廷系列
香港商业电台903卢冠廷访问

童年时 vs. 童年时 vs. 哀しみのバラード

《Salute》开篇是翻唱夏韶声的《童年时》，仔细一想，这已经是二十年前甚至三十年前的歌了，时光真的就如水一般流淌过去了，但歌中那种青梅竹马的纯真情怀依然让人怦然心动。

夏韶声自己估计也非常喜欢这首歌，我统计了下, 他前前后后曾四次演绎了这首歌，这些不同版本分别出现在他1979年《天堂梦》、1985年《I REMEMBER》、1994年《今天昨天》和2000年《谙II》这些专辑里。相对而言，早期的版本录音和制作技术都嫌粗糙，所以可听度一般，最好的应该算是2000年那张被发烧友继《谙I》后继续追捧的《谙II》的版本。

但这首歌真正的原版来自日本的根田成一，原曲为民谣风格的《哀しみのバラード》，单曲首次发行于1976年11月。同一年在日本举行的第7回世界歌謡祭（World Popular Song Festival in Tokyo '76）上此曲也曾获奖。

新加坡的霍正奇也曾在1992年飞鹰唱片发行的《童年时・自尊与自卑》里也曾翻唱了此曲的国语版。

先听听根田成一的版本吧：

夏韶声最初的版本：

夏韶声《今天昨天》专辑版本：

夏韶声《谙II》版本：

霍正奇的版本：

Salute 序言

终于可以开始《Salute》这个系列的原曲分享了。
说起这张专辑，很少见到专业乐评人把它列入香港中文流行音乐中的经典作品，最多算是上品罢了，但几乎所有一般的歌迷都会赞不绝口（从二手市场上《Salute》各种早期版本的抢手程度可见一斑）。当年轰轰烈烈的新浪锦瑟百佳唱片评选，《Salute》高居榜首（BTW，前二十位内哥哥倒是有三张，校长只有一张），这样的投票结果当时在论坛还引起了沸沸扬扬的一场纷争，主要是因为伦迷觉得看不过眼吧。

要论《Salute》里音乐质素的好，我朋友晴朗和MMX都有精彩点评，珠玉在前，我就不再班门弄斧了。但如果拔高一个层次来说，我敢说《Salute》的确是中文流行翻唱的标志性、开创性作品。在此之前，至少在香港乐坛还没有这样完整的、概念性的翻唱专辑。在此之后，才有关淑怡、黄耀明、谭咏麟、梅艳芳、李克勤、夏韶声、卢冠廷以及今日诸多一线二线歌手翻唱作品出现。

1989年的Leslie，已经脱却了华星时期的青涩在音乐上变得成熟大气起来，再加上新艺宝一流的制作团队，《Summer Romance 87》一役牢牢奠定天皇巨星的地位，接下来几张专辑《Virgin Snow》、《Hot Summer》、《兜风心情》亦然出色，虽然说高处不胜寒，但这也让他有足够底气和实力去在音乐上尝试做一点不同的东西。而同时几年下来或暗中较劲或剑拔弩张的谭张之争让此时的Leslie已生退意，在离开前做一点属于自己内心的音乐，也许是为告别做一个再好不过的注解。

虽然也许因为年代所限让《Salute》在音乐风格上没有那么的搞搞新意思（整碟浅唱低吟，风格相当统一，着力展现了Leslie的感性和性感－他给《滴汗》点评时用的那个"SENSUALITY & SEXUALITY!"其实用在自己这张专辑上再合适不过－虽然念说每次听这张专辑让她想睡觉^_^), 不属于那种颠覆性的翻唱，但整体听下来，让我想起了玉置浩二那张脍炙人口、让几乎每个听过的人爱不释手的《重回安全地带》，有时音乐上的返朴归真就足以打动人心，足以成为谋杀耳朵的神兵利器了。

在开始这一趟的原曲之旅前，再来分享下专辑里Leslie写的文案和歌曲点评吧（忽然想起，为什么他没有选校长的歌？不是说校长不值得致敬，也许这样的选曲只是暗示着哥哥不想向对手示弱罢了）：

几个不能安睡的夜晚，我开始为这一张唱片做筹备工作！一直以来，都有一种强烈的感觉，而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品！我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难，理由是因为已有“珠玉在前“！但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来，我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好！最后，亦是这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向它们的SALUTE！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Leslie

01 童年时—送给异乡寂寞的一群，你们有想家，想你们的童年吗？
02 但愿人长久—作曲与填词天衣无缝，Lo Lo与书琛，本来就是天作之合！
03 纸船—填词、作曲、主唱集于一身的阿SAM，SUPER ARTIST，SUPER FRIEND，SUPER-MAN！
04 明星—香港非常难找的“LOW-PROFILE“艺人，DEANIE，我崇拜你！另外，黄沾……，WHAT CAN I SAY！
05 从不知—第一次听“从不知”与第一次接触“无心睡眠”的感觉是同样的—非常雀跃。
06 滴汗—SENSUALITY & SEXUALITY！
07 漫天风雨—我喜欢“醉生梦死“的电影，亦喜欢同类型的歌曲！
08 这是爱—特别送给敏怡、敏聪、ANN HUI、发仔、TEDDY
09 雪中情－每次在有严冬的国家看见白雪，便会想起这首歌，卢国沾，谢谢你的词！
10 似水流年—好一个喜多郎！好一个郑国江！好一个梅姑姑！

I'll Be There for You vs. 未来之歌

《Final Encounter》里最后一首翻唱歌曲便是《未来之歌》（如果不算Leslie翻唱自己的《天使之爱》的话）。原曲来自Bon Jovi的《I'll be there for you》, 收录在他1988年专辑《New Jersey》里。如果要说什么是power ballad的话，我想这首《I'll be there for you》应该能算一个标竿吧。

这张专辑成了史上第一张产生了5首排行榜Top 10单曲的硬摇滚(hard rock）专辑，其中包括先后在US Rock Chart 登顶的《Bad Medicine》（3周）和《I'll Be There for You》（5周）（注：二者在US Billboard Hot 100榜上也曾高据榜首），另外还有《Born to Be My Baby》（ #3）, 《Lay Your Hands on Me》（#7） and 《Living in Sin》（#9)。整张专辑全球大卖了1800万张，获得七白金的殊荣。

Youtube上没有可嵌入的MV，那就看他The Crush Tour里的live版本吧。

Miss You Much vs. Miss You Much

有几天没来这更新了。得赶紧把这张《Final Encounter》的原曲分享做完。这次介绍的是《Miss You Much》，同名原曲来自Janet Jackson1989年推出的专辑《Rhythm Nation 1814》。据Songfacts上的资料说，原曲的灵感来自制作团队里的Jimmy Jam收到的一封来自昔日女友的分手信。专辑的名字1814来自于A&M Records给本专辑分配的项目编号，而据说的此数字跟美国国歌创作的年份相同倒只是个巧合，这一点倒是后来才被Janet和制作人意识到的。又有歌迷指出18和14分别是英文字母表里第18和第14个字母：“R”和“N”，正好是Rhythm和Nation两单词的首字母。黑胶电影院里称1814这个数字象征着舞曲王国的诞生，嗯，也许只是个商业营销手段吧。

本原曲是《1814》专辑里高达七首的排行榜Top 5单曲之一，此前历史上也从未有过一张专辑有如此辉煌战绩（有歌迷指出如果那首在CHR/Pop 上排名第四的“State Of The World”被抽出来作为单曲打榜的话，就会再锦上添花地再加上一首Top 5单曲）Janet她哥Michael Jackson1983年那张超级大热专辑《Thriller》也有类似确仍稍稍逊色的成绩：七首歌曲先后攀上排行榜Top 10）。

注意看MV后段Janet首创的椅子舞。

It's No Crime vs. Why?!

《Final Encounter》里节奏强劲的快歌着实不少，《Why？！》又是一首。相对于因葵作词的《绝不可以》来，林振强在这首《Why?!》倒是言之有物地刻画了一个痛感女友因迷恋物欲出卖身体和感情的伤心汉子的形象。Leslie演绎快歌时那种节奏感和韵律感在香港乐坛是数一数二的，可惜好像没有这首歌的MV，演唱会貌似也没唱过这首吧，否则又会迷倒N多粉丝了。

说回到这首歌的原曲"It's no crime"，来自Babyface1989年个人第二张大碟《Tender Lover》。在1986年推出了一张几乎无人知晓的处女专辑后，Babyface借助接下来几年帮其他歌手制作歌曲或专辑的成功所累积的人气，推出了一张算是让他扬眉吐气的专辑。这首"It's no crime"在美国R&B/Hip-hop榜上顺利登顶，在Billboard Hot 100榜也取得了No.7的不错成绩。整张专辑一共诞生了两首冠军单曲（另一首为"Tender Lover"), 四首歌先后上榜。

Wild Wild West vs. 绝不可以

很多年前听《Final Encounter》里面那首《绝不可以》时，对开篇那句“身边香艳的她 小腿一划刀疤”歌词印象很深，边听边在想：好一个不良少女（那时候还没有古惑女的说法吧，反正内地是叫阿飞的）的形象！其实现在看来，整首歌词也没有什么出格的地方，最多也就算是意识不良吧，比起刘美君那些情欲歌要收敛多了。

说回到这首歌的原曲，来自英国摇滚乐团The Escape Club。这个乐团成立于1983年，原曲"Wild Wild West"出自他们1988年的第二张同名专辑。作为首推单曲，这首歌登上了美国Billboard Hot 100榜的榜首位置，本曲的MV也获得了很高的播放率。不过在那之后专辑里的另两首单曲分别只到了28和81位的位置。乐队1991年的第三张专辑成绩也只能说相当一般，主打单曲最高也只到了排行榜第8的位置。乐队于1992年解散。

Cold Hearted vs. 禁片

今天介绍Paula Adbul的“Cold Hearted”。至今她唱片累计销售已经超过3000万张，但实际上她只发了三张录音室大碟。她曾是洛杉矶湖人队的啦啦队成员和编舞师，1988年处女大碟一举成名，但那张“Forever Your Girl”花了62周才爬上Billboard 200的＃1，并停留在榜首10周。这张三白金大碟里包括了四首＃1单曲，“Cold Hearted”, “Forever Your Girl”, “(It’s Just) The Way That You Love Me”, 和“Straight Up（甄楚倩今天天气呵呵呵原曲）”。两年后的Spellbound卖了850万张，包括冠军单曲如“Opposites Attract（张立基异性相吸原曲)”, “The Promise of a New Day”, and “Rush Rush(彭羚仿佛是初恋原曲）”。说回到改编自“Cold Hearted”的《禁片》，Leslie的演绎这种dance pop自然是他的拿手好戏，记得小时候听时特喜欢那句“sssssssssssnake!” ：）

Cold Hearted - Paula Abdul
这首原曲的MV也相当的香艳诱人，请注意看上传者的caption。